吟诵的“前世今生”
一、吟诵的概念由来
吟诵的概念一向不统一，古人有吟、哦、咏、诵、读等多种说法。即使用了同一个字，在不同的人那里也可能表示不同的意思，弄清楚这些概念的演变及其相互关系，是一个大课题，具体情况恕我另文撰述。这里只做点说明。
“吟诵”，应是“吟咏”和“诵读”的合称。“吟咏”这个概念，在古人那里，对象多是诗词韵文，甚至可以做诗词韵文的代称。“诵读”这个概念的对象，既可是诗词韵文，也可是散文。“吟咏”多半有曲调，但也可以没有。“诵读”多半没有曲调，但也可以有。我在推广吟诵的时候，做了一点概念上的规范，把“吟咏”专指有曲调的，“诵读”专指没有曲调的。两者仅以音乐区分，不以文本体裁区分。本文即是如此。
古人的“诵”与“读”其实也有所不同。正规地来说，“倍文曰诵”，“诵”指背诵，但是不是默背，是出声地背诵。“读”是出声地规范地念，和一般的口语式的念不同。如此，“朗诵”指大声规范地背，“朗读”指大声规范地读，与今天的“朗诵”、“朗读”概念大相径庭。
今日之“朗诵”、“朗读”，乃是二十世纪二十年代，从西方尤其是日本传入的诵读方式，通过话剧电影进入中国，在抗日朗诵诗中定型。我赞成朗诵白话诗文，但坚决反对朗诵汉语古诗文。因为，今日之朗诵，其基本方法源于印欧语系重音语言，全看轻重、节奏、速度、架势，不管高低、曲折、长短、声韵，是外国人读汉诗，全然不顾汉诗文固有的创作原则，是读错了的，是对汉语古诗文的破坏！朗诵居然成为百年以来中国人对待自己的古诗文的诵读方式，真乃一大悲哀。我常在学校外面，听到里面孩子们在“朗诵”古诗：
白！日！依！山！尽！黄！河！入！海！流！欲！穷！千！里！目！更！上！一！层！楼！
这还是汉语吗？这明明是英语嘛！这是RAP，是嘻哈，是饶舌，总之绝不是汉语！也绝不是我们的唐诗。前些日子我还看到了真的用RAP形式来教孩子们念《论语》的。我还看过RAP《大学》表演，还带街舞的。我们的汉语是旋律型声调语言，每个字都有婉转的声调，这是我们的语言，是我们的世界观，是我们的文化。语言是轻重音所以有非A即B的逻辑，语言有流转的声调所以有圆融流转的“道”，语言和世界观是有关系的！
我们的现代汉语最基本的工具书，是《新华字典》和《现代汉语词典》，它们是所有现代汉语字典词典的标本。可是它们都是按照英语字母的顺序排列的！我不知道这世上还有没有哪个民族，它的字典是按照另一个毫不相干的语言来排列顺序的！这还叫什么语言科学呢？这两本字典不废除，汉语的振兴就是瞎掰。汉语历来是音形义的统一，要么按音排，要么按形排，这才是汉语。
对母语的语感都是错的，都英语化了，何谈语文？难怪新版《红楼梦》的演员们要像说RAP一样地念十二钗的台词了。我们错了一百年，怨不得孩子们。
如果说的是汉语，就会有颗中国心；如果说的是英语，就会有颗美国心。如果用英语的方式说汉语，我不知道孩子们会有颗什么心。我们这些年就是在用教英语的方式教我们的母语——汉语语文。
话说回来。在我采录的老先生们那里，他们是没有今天的“朗诵”概念的。当他们说我给你们“朗读”或“朗诵”一段的时候，他们是吟诵的。今日的“朗诵”、“朗读”概念，是西方诵读方式从中国传统诵读概念中抢去的，所以我们被迫把传统的诵读方式叫“吟诵”，以与今日之“朗诵”相区别。
我们把“吟诵”定义为汉文化圈中的文人们对汉诗文的传统诵读方式，把“中华吟诵”定义为中华民族对汉诗文的传统诵读方式。中国有很多少数民族也吟诵汉诗的，一般只要有参加科举考试的，就会有吟诵。白族、纳西族、布依族、壮族、朝鲜族、京族、回族、满族等少数民族都有汉诗文吟诵。海外吟诵主要是日本、朝鲜、越南和南洋的国家。由于朝鲜族、京族都是跨境民族，所以“吟诵”比“中华吟诵”实际上只多了一个日本吟诵。
有很多人问，各地都有的“哭祭”算不算吟诵？“小白菜”算不算吟诵？京韵大鼓算不算吟诵？等等。我这里要澄清一下。“吟诵”如果作为一种发声歌唱的方法，那么中国所有的传统的声乐，所有的发声歌唱，都是吟诵。因为所有的发声歌唱都有依字行腔的原则，都是汉语腔音唱法。连以前店铺打烊后伙计给掌柜的“唱账”（就是盘点），也是吟诵。街上小贩们的叫卖声，也是吟诵。戏曲曲艺当然更是吟诵了。很多人觉得这个吟诵像大鼓，那个吟诵像越剧，其实，不是吟诵跟戏曲曲艺学的，而是相反，是戏曲曲艺跟吟诵学的。吟诵有多少年历史？戏曲有多少年历史？当年创戏的人，都是文人，他们只会一种唱法，就是吟诵。他们把当地的吟诵调加以夸张、美化、规范化，而成了戏曲曲艺的腔调。当然，戏曲既成，也有戏迷票友又把戏曲腔调转回用在吟诵上的，这种情况我们也发现了。总之，大家都是吟诵。
但是，我们所说的吟诵，是狭义的，独指读书调。这里的吟诵，不是只有发声歌唱的方法，而是包含吟诵时全部的规则。读书调，是在古代学校里传承的，用以诵读汉诗文的吟诵。这个吟诵意义最重大。别的吟诵都有人研究，有人传承，唯有读书调被遗忘，被抹杀。我们研究、传承的，是这个吟诵。
二、汉诗文的声音形式——唱、吟、诵、念、阅
汉诗文的声音形式，或语音形式，或诵读方式，共有五种：唱、吟、诵、念、阅。（恐怕其他语言也是这样。）
百年以来，我们不重视汉诗文的声音形式，研究也好，教学也好，都只管字义内容，这是以西方理论对待中国文化的恶果之一。声音形式何其重要？同样的字，在不同的声音形式里，所表达的涵义不一样。声音形式自身也有涵义。试想，把流行歌曲去曲存词，只念词只讲词，真的能把歌曲的涵义讲清楚？您也信？
今天我们常说“阅读”“阅读”，“阅”和“读”其实是不一样的。我们今天的“阅读”，常常是“阅而不读”。“阅”是看，虽然也默读，但是“看”的充分远过于默读。实验语音学有“眼动研究”，就是研究“阅”的时候人眼的焦点是怎么移动的，结果没有一个是直线移动的，都是横竖来回扫的。而“读”则不同，头一个字没读完，第二个字绝读不出来——它是线性的。这意味着，“阅”和“读”的意义链的构建是不一样的。
现代诗文常是用来“阅”的，甚至马里奈蒂们有很多“图画诗”。舒婷不也写过飞 飞 飞 飞 飞 这样的诗吗？“阅”让人反复观看，仔细斟酌，品味字义，甚至字形。
“念”就是口语。不使用诵读的规范方法，仅用口语对待之。
古诗文非不阅也，非不念也，但阅、念少而吟、诵多也。尤为重要的是，古诗文是吟、诵创作出来的，不是阅、念创作出来的。用什么形式创作的，就该用什么形式欣赏和学习。所以要吟诵。
今 日之诵，分为朗诵和诵读。世所谓“诵读”就是朗读，我所谓“诵读”，乃指传统吟诵的“诵读”，是按照古诗文创作原则来进行的，但没有曲调而已。
古诗文为什么不应朗诵，前已言明，现在来说说“吟”和“唱”的区别。
从赵元任先生开始，前人多有论述。得出的结论，比如说：“唱”有曲谱，“吟”没有曲谱；“唱”法固定，“吟”法即兴；“唱”音乐性强，“吟”音乐性弱；“唱”为感人，“吟”为悦己；等等——都是正确的，只是尚非本质。
依我而言，“唱”与“吟”的根本区别，乃在于：
“唱”的目的在曲，“吟”的目的在词。
“唱”，无论是唱歌的人，还是听歌的人，其注意力都在曲上，在旋律和节奏上。词仅为提示、补充、比喻而已。所以词很烂的歌也照旧流行，只要曲好听。听不懂歌词的歌也照旧流行。外国歌（小语种的！）也照旧跟着哼。唱歌的时候，歌词悲悲切切，歌星和观众却兴高采烈。卡拉OK不也是这样吗？戏曲曲艺也是一样。小旦台上凄凄惨惨地唱，票友台下如痴如醉地和，高兴哪！“苏三离了洪洞县，将身来在大街前，未曾开言我心好惨！”“好惨”哪！台下有一个观众觉得惨了吗？都打着拍子正高兴呢。当然，好的歌，词曲配合的很好。但是，注意力在曲不在词，却是一样的。
“吟”则完全不同。“吟”的目的，是把词的意思完整、深入、充分地表达出来。
子曰：“书不尽言，言不尽意。”文字无法充分地表达语言，语言无法充分地表达情感。那怎么办呢？《毛诗大序》曰：“言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”说的很清楚啊：语言无法表达的时候，就要动用其他的辅助手段，首先是“嗟叹”，加语气词，然后是“永歌”，即拉长声音的吟诵，最后是动作表情。这些手段，可分为语音的手段和身体的手段两种。语音有四要素：音长、音高、音强、音质。语义，即“言”，是音质，“言之不足”，只能调用音长、音高、音强，这就是吟诵。吟诵同时也是带有手势、动作、表情的，也是辅助表达词义的手段。《毛诗大序》这一段，非常明确地表述了吟诵的生成。
我们在生活中也是这样。当字本身无法表达意思时，就要拿上腔调，打起手势。任何语言也都是这样。汉语是旋律型声调语言，所以运用音长、音高、音强手段时，就成了吟诵。英语这些重音语言，运用起来，就成了朗诵。
所以“唱”的时候，旋律优美就好，旋律进行是最重要的。“吟”的时候，每个字都要琢磨透，从一个字到下一个字，情感是怎么变化的，都要体现出来。字音本身的特点也要体现出来，长短轻重高低缓急，平仄开闭顿挫清浊，全都要表现出来，因为，这些就是词义。旋律是不重要的，随时可以变。吟诵是一种方法，不是腔调。
“吟”和“唱”有如此本质的不同，就导致了两者在形式上的一系列差异。比如：
“唱”可以倒字，“吟”决不倒字。倒字，就是旋律音程的走向与字的声调相异。声调向上的字，往下唱，或声调向下的字偏往上唱，这就是倒字。我国传统的戏曲曲艺民歌，都号称依字行腔，不倒字的，其实不然。这些“唱”最普遍的倒字现象，就是一字多音，七转八拐，拖的很长。“吟”基本上是一字一音或两音，不是没有花腔，但是很少，只在非常必要时才有。除了花腔以外，“唱”还存在一般性的倒字现象。民歌、流行歌中最多。“吟”的目的就是把词义表达清楚，怎能倒字呢？所以“吟”是严格地依字行腔。
“唱”主旋律复杂，“吟”主旋律简单。“唱”追求的就是音乐性，旋律发展变化越丰富越好。“吟”如果旋律复杂，大家就会把注意力放在曲上了，所以一定要旋律简单，不断重复，这样，大家才会把注意力从曲转到词上。而“吟”的时候，同样的主旋律，在不同的诗、不同的词那里，是会根据字音、字义、思想感情进行调整的，变化万端。好的“吟”，也是一词一曲，一一对应的。
“唱”的固定性强，“吟”的即兴性强。即兴，是“吟”的重要特征。一个人吟两遍，是不一样的，为什么呢？因为他对诗文的理解变了，他的心情也变了。“唱”其实也有即兴性，只不过比较少而已。所以“唱”有谱，“吟”无谱。我现在还是主张学习吟诵的时候，最好不要用谱子。
“唱”多娱人，“吟”为悦己。“唱”也有为自己唱的时候，但是现在的“唱”，尤其典范的“唱”，都是为娱人的，所以追求发声方法，要求坐在剧场最后一排的观众也听得清楚。“吟”本为修身、学习，吟给老师听，吟给三五知己听，这都可以，但主要是吟给自己听。自己作词，自己作曲，自己演唱，自己听。这是一个修身、学习、理解、怡情的过程。我们举办活动的时候，很多老先生听说是表演，就不上台了，必须说是“展示”，才肯上台，而且绝不化妆。这就是坚持“吟”的功能性——修身。
